​ステートメント

諏訪部は絵画作品のほか、インスタレーションを主軸として、パフォーマンスや彫刻など幅広いメディアで問いかける。
 

ペインターとしてのキャリアを発端として、イメージの創造、持続や消失に対する疑問への応答としてインスタレーションを発表する。空間で現象することやそこでの対話を第一として捉えており、彼女の作品はその場の揺らぎや含みと共演する。

彼女の美術実践は1980年代の日本現代美術運動に影響を受けているほか、オーストラリアの先住民の哲学や作品に大きく影響を受けている。具体的には、特にオーストラリアの先住民であるアボリジニの人々の時間の捉え方、「チュクルパ」を、西洋的な時間認識と対比させて研究している。

 

21世紀現在、多くの技術の発展により人類は過去や未来をありありと想像することが可能になった。また、物理的な隔たりなどまるでないかのように現在を共有できる技術が当たり前になった時代にデジタルネイティブ世代として生まれたことが、彼女の作品に大きな影響を与えている。

人間のコントロール可能な領域が日々広がりを見せ、文化が自然を凌駕しようとする中、コントロール不可能な時間という概念を人々が文化的にどう解釈しているか。それを理解するため、今日のアーティストとして自身の理論と実作を行き来する制作をしている。

2022.02~12までメルボルン大学にて滞在制作中

 

経歴

Education

2015-2019

東京藝術大学美術学部絵画科油画専攻

2019-

東京藝術大学大学院美術研究科グローバルアートプラクティス専攻

2022

メルボルン大学美術研究科 ヴィクトリアンカレッジオブアーツ 交換留学

Solo Exhibition

2021

BUoY アートスペース, Unspecified Landscapes, 東京

2017

CCP atelier, ほげほげふがふが展, 東京

Group Exhibition&Project

2022

Artspace in TUA, Do my feet still touch the ground?, 東京

VCAアートスペース, Do my feet still touch the ground?, メルボルン

東京藝大美術館, The graduation exhibition, 東京

2021

3331 アートフェア, タマプロ, 東京

VIVA, Not for sale, 取手

VIVA, Residency program, 取手

船橋市民ギャラリー, アラカルト 8th, 船橋

CCP atelier, それぞれのさよなら展, 東京

NULLNULL STUDIO, NULLNULL, 取手

2020

オンラインパフォーマンス, There's nothing left to do but let time pass., オンライン

太宰府天満宮, TURN in TAIWAN project, 福岡

 

2019

旧中西夏之アトリエ, ホリゾントとタブローの実践考古学, 山梨

ロンドン芸術大学セントラルセントマーチンズ校, ロンドンユニットプログラム, ロンドン

東京都美術館, Graduation Exhibition, 東京

2017

Yuga gallery, ユリアンアヌラーシュ Yürüyen Anílar [walking memories], 東京

東京藝大美術館陳列館, 石橋財団奨学生展, 東京

東京スカイツリー, 1000 days to go!, 東京

2016

上野商店街, あなたの声がききたくて, 東京

2015

上野桜木あたり, いつかどこかで見たような, 東京

Group Exhibition&Project

Curation

2021

VIVA, ノットフォーセール, 取手

CCP atelier, それぞれのさよなら展, 東京

NULLNULL STUDIO, NULLNULL, 取手

2016

上野商店街, あなたの声がききたくて, 東京

Award&Grant

2022

GAP Award

2021

VIVA アワード [NULLNULL STUDIO]

2020

文部科学省トビタテ!留学JAPAN奨学生

 

2019

サロンドプランタン賞

野村財団芸術文化助成 [実践考古学]

 

2017

安宅賞

石橋財団国際交流奨学金

Statement

In addition to paintings, Suwabe's work is interrogative in a wide range of media, including performance and sculpture, with installation as the mainstay of his work.

Her career as a painter began as a response to questions about the creation, persistence, and disappearance of images in her installations. She gives first priority to the phenomena in the exhibition place. Her work plays with the fluctuations and implications of space.

As well as the Japanese 80's modern art movement, she acknowledges that she was greatly affected by the philosophy and works of the First people in Australia. Specifically, she has been researching the way Australian indigenous people perceive time, or "tjukurpa," in contrast to Western perceptions of time.

As of the 21st century, the development of many technologies has made it possible for human beings to imagine the past and the future. Her works are also greatly influenced by the fact that she was born as a digital-native generation in an age when technology allows us to share the present as if there is no physical separation is commonplace.

As the realm of human control expands day by day, and culture seeks to surpass nature, she wonders how people culturally interpret the uncontrollable concept of time. In order to understand this, she works back and forth between her theory and practice as an artist of today.

 

CV

Education

2015-2019

Oil painting BFA program, The Tokyo University of the Arts

2019-

Global Art Practice MFA program, The Tokyo University of the Arts

2022

Exchange program to Master of Contemporary Art course, Victorian College of Arts, The University of Melbourne

Solo Exhibition

2021

BUoY artspace, Unspecified Landscapes, Tokyo, Japan

2017

CCP atelier, hogehogefugafuga, Tokyo, Japan

Group Exhibition&Project

2022

Artspace in TUA, Do my feet still touch the ground?, Tokyo, Japan

Artspace in VCA, Do my feet still touch the ground?, Melbourne, Australia

Tokyo University of the Arts museum, The graduation exhibition, Tokyo, Japan

2021

3331 Artfair, TAMAPRO, Tokyo, Japan

VIVA, Not for sale, Toride, Japan

VIVA, Residency program, Toride, Japan 

Funabashi Citizen Gallery, A La Carte 8th, Funabashi, Japan

CCP atelier, Several Goodbye, Tokyo, Japan

NULLNULL STUDIO, NULLNULL, Toride, Japan

2020

Online performance, There's nothing left to do but let time pass., Online

Dazaifu Tenmangū, TURN in TAIWAN project, Fukuoka, Japan

 

2019

Nakanishi Natsuyuki former atelier, Horizont and tableau: Practical Archeology, Yamanashi, Japan

Central Saint Martins, London unit program, London, UK

Tokyo Metropolitan Museum, Graduation Exhibition, Tokyo, Japan

2017

Yuga gallery, Yürüyen Anílar [walking memories], Tokyo, Japan

Chinretsukan Gallery, Traveling Scholarship Program exhibition, Tokyo, Japan

TOKYO SKY TREE, 1000 days to go!, Tokyo, Japan

2016

Ueno shopping district, longing for your voice, Tokyo, Japan

2015

Ueno Sakuragi Atari, A place I may have seen someday, Tokyo, Japan

Group Exhibition&Project

Curation

2021

VIVA, Not for sale, Toride, Japan

CCP atelier, Several Goodbye, Tokyo, Japan

NULLNULL STUDIO, NULLNULL, Toride, Japan

2016

Ueno shopping district, longing for your voice, Tokyo, Japan

Award&Grant

2022

GAP Award

2021

VIVA Award as a collective NULLNULL STUDIO

2020

the Japan Public-Private Partnership Student Study Abroad Program

 

2019

Salon de Printemps Award, Second award in graduating students

Nomura foundation grant program as a collective Practical Archaeology

 

2017

Ataka Award, an outstanding student award

Bridgestone foundation scholarship program