Sayoko Suwabe
ステートメント
諏訪部は絵画作品のほか、インスタレーションを主軸として、パフォーマンスや彫刻など幅広いメディアで問いかける。
ペインターとしてのキャリアを発端として、イメージの創造、持続や消失に対する疑問への応答としてインスタレーションを発表する。空間で現象することやそこでの対話を第一として捉えており、彼女の作品はその場の揺らぎや含みと共演する。
彼女の美術実践は1980年代の日本現代美術運動に影響を受けているほか、オーストラリアの先住民の哲学や作品に大きく影響を受けている。具体的には、特にオーストラリアの先住民であるアボリジニの人々の時間の捉え方、「チュクルパ」を、西洋的な時間認識と対比させて研究している。
21世紀現在、多くの技術の発展により人類は過去や未来をありありと想像することが可能になった。また、物理的な隔たりなどまるでないかのように現在を共有できる技術が当たり前になった時代にデジタルネイティブ世代として生まれたことが、彼女の作品に大きな影響を与えている。
人間のコントロール可能な領域が日々広がりを見せ、文化が自然を凌駕しようとする中、コントロール不可能な時間という概念を人々が文化的にどう解釈しているか。それを理解するため、今日のアーティストとして自身の理論と実作を行き来する制作をしている。
2023年現在 東京藝術大学大学院美術研究科版画専攻博士課程 在学
経歴
Education
2015-2019
東京藝術大学美術学部絵画科油画専攻
2019-2023
東京藝術大学大学院美術研究科グローバルアートプラクティス専攻
2022
メルボルン大学美術研究科 ヴィクトリアンカレッジオブアーツ 交換留学
2023-
東京藝術大学大学院美術研究科版画専攻博士課程
Solo Exhibition
2023
天神山アートスタジオ, オーストラリア交換プログラム Uncertain Contours of Images, 札幌
2021
BUoY アートスペース, Unspecified Landscapes, 東京
2017
CCP atelier, ほげほげふがふが展, 東京
Group Exhibition&Project
2022
Artspace in TUA, Do my feet still touch the ground?, 東京
VCAアートスペース, Do my feet still touch the ground?, メルボルン
東京藝大美術館, The graduation exhibition, 東京
2021
3331 アートフェア, タマプロ, 東京
VIVA, Not for sale, 取手
VIVA, Residency program, 取手
船橋市民ギャラリー, アラカルト 8th, 船橋
CCP atelier, それぞれのさよなら展, 東京
NULLNULL STUDIO, NULLNULL, 取手
2020
オンラインパフォーマンス, There's nothing left to do but let time pass., オンライン
太宰府天満宮, TURN in TAIWAN project, 福岡
2019
旧中西夏之アトリエ, ホリゾントとタブローの実践考古学, 山梨
ロンドン芸術大学セントラルセントマーチンズ校, ロンドンユニットプログラム, ロンドン
東京都美術館, Graduation Exhibition, 東京
2017
Yuga gallery, ユリアンアヌラーシュ Yürüyen Anílar [walking memories], 東京
東京藝大美術館陳列館, 石橋財団奨学生展, 東京
東京スカイツリー, 1000 days to go!, 東京
2016
上野商店街, あなたの声がききたくて, 東京
2015
上野桜木あたり, いつかどこかで見たような, 東京
Group Exhibition&Project
Curation
2021
VIVA, ノットフォーセール, 取手
CCP atelier, それぞれのさよなら展, 東京
NULLNULL STUDIO, NULLNULL, 取手
2016
上野商店街, あなたの声がききたくて, 東京
Award&Grant
2022
GAP Award
2021
VIVA アワード [NULLNULL STUDIO]
2020
文部科学省トビタテ！留学JAPAN奨学生
2019
サロンドプランタン賞
野村財団芸術文化助成 [実践考古学]
2017
安宅賞
石橋財団国際交流奨学金
Statement
In addition to paintings, Suwabe's work proposes questions to the viewer in a wide range of media, including performance and sculpture, with installation as the mainstay of her work.
Initially starting her career as a painter, she has presented installation works as a response to questions about the creation, persistence, and disappearance of images. She gives first priority to the phenomena that occur in the exhibition place. Her work plays with the fluctuations and implications of space.
Along with the Japanese 80's modern art movement, she acknowledges that she was greatly affected by the philosophy and works of the First people in Australia. Specifically, she has been researching the way Australian indigenous people perceive time, or "tjukurpa" in contrast to Western perceptions of time.
As of the 21st century, the development of many technologies has made it possible for human beings to imagine the past and the future. Her works are also greatly influenced by the fact that she was born as a digital-native generation in an age when technology that allows us to share the present as if there is no physical separation, is commonplace.
As the realm of human control expands day by day, and culture seeks to surpass nature, she wonders how people culturally interpret the uncontrollable concept of time. In order to understand this, she works back and forth between her theory and practice as an artist of today.
Currently, she is in the PhD program at the Tokyo University of the Arts.
CV
Education
2015-2019
Oil painting BFA program, The Tokyo University of the Arts
2019-
Global Art Practice MFA program, The Tokyo University of the Arts
2022
Exchange program to Master of Contemporary Art course, Victorian College of Arts, The University of Melbourne
2023
Printmaking PhD program, Tokyo University of the Arts
Solo Exhibition
2023
Tenjinyama Art Studio, Australian Exchange program Uncertain Contours of Images, Sapporo, Japan
2021
BUoY artspace, Unspecified Landscapes, Tokyo, Japan
2017
CCP atelier, hogehogefugafuga, Tokyo, Japan
Group Exhibition&Project
2022
Artspace in TUA, Do my feet still touch the ground?, Tokyo, Japan
Artspace in VCA, Do my feet still touch the ground?, Melbourne, Australia
Tokyo University of the Arts museum, The graduation exhibition, Tokyo, Japan
2021
3331 Artfair, TAMAPRO, Tokyo, Japan
VIVA, Not for sale, Toride, Japan
VIVA, Residency program, Toride, Japan
Funabashi Citizen Gallery, A La Carte 8th, Funabashi, Japan
CCP atelier, Several Goodbye, Tokyo, Japan
NULLNULL STUDIO, NULLNULL, Toride, Japan
2020
Online performance, There's nothing left to do but let time pass., Online
Dazaifu Tenmangū, TURN in TAIWAN project, Fukuoka, Japan
2019
Nakanishi Natsuyuki former atelier, Horizont and tableau: Practical Archeology, Yamanashi, Japan
Central Saint Martins, London unit program, London, UK
Tokyo Metropolitan Museum, Graduation Exhibition, Tokyo, Japan
2017
Yuga gallery, Yürüyen Anílar [walking memories], Tokyo, Japan
Chinretsukan Gallery, Traveling Scholarship Program exhibition, Tokyo, Japan
TOKYO SKY TREE, 1000 days to go!, Tokyo, Japan
2016
Ueno shopping district, longing for your voice, Tokyo, Japan
2015
Ueno Sakuragi Atari, A place I may have seen someday, Tokyo, Japan
Group Exhibition&Project
Curation
2021
VIVA, Not for sale, Toride, Japan
CCP atelier, Several Goodbye, Tokyo, Japan
NULLNULL STUDIO, NULLNULL, Toride, Japan
2016
Ueno shopping district, longing for your voice, Tokyo, Japan
Award&Grant
2022
GAP Award
2021
VIVA Award (as the collective NULLNULL STUDIO)
2020
The Japan Public-Private Partnership Student Study Abroad Program Scholarship
2019
Salon de Printemps Award, Second award in graduating students (second place of 59)
Nomura foundation grant program (as the collective Practical Archaeology)
2017
Ataka Award, an outstanding student award (one of three students out of 59)
Bridgestone foundation scholarship program